在我國的傳統文化中，戲曲一直占據著至關重要的地位， 并且這個地位是無可撼動的。

在現代社會中，老人們對于戲曲的熱愛程度更加深厚，回想起他們年輕時的生活，那個時代沒有手機、互聯網，甚至沒有收音機。

因此，他們唯一的樂趣就是去聽戲， 不論距離有多遠，只要能夠聽到戲，他們就會感到無比的高興。

他們會帶上小凳子，不遠萬里前往戲台搭建的地方，只為了聆聽戲曲的聲音， 無論再辛苦，他們都會心滿意足。

01、古代戲台上的擴音「神器

在古代，戲台不僅僅是一個演出的場所，更是建筑師智慧的結晶。

他們利用聲學原理和巧妙的建筑技巧， 讓演員的聲音傳遍全場，讓觀眾無論在何處，都能有身臨其境的感覺。

在選擇戲台搭建材料時，古人會選擇木質材料，這是因為木材具有良好的聲音傳導性和共鳴性， 能夠最大程度地保留演員原聲。

觀眾聽到的聲音是純凈而真實的舞台表演，給人一種身臨其境的感覺。

古代建筑師還利用戲台墻體來增強聲音的反射效果，他們在舞台墻體上精心設計了凹凸不平的小結構，利用這些 凸出和凹陷的形狀，讓聲音進行 回彈、擴散和聚焦。

這樣即使在大型空間中，觀眾仍然能夠聽到演員清晰響亮的聲音。

除了墻體結構的設計，建筑師還在戲台的台下放置了一些小瓦罐或水缸等物品，以增強聲音的傳播效果。

這些物品可以幫助聲音傳達到更遠的距離， 并增加聲音的音質和音量，讓聽眾更好地欣賞到演員的表演。

最令人矚目的是在 戲台頂部的設計，戲台上面通常有一個凹進去的大洞，被稱為 藻井。

這個設計可以讓演員的聲音集中起來，將其傳輸到頂部的位置。

從頂部的小洞傳出的聲音宛如水流般四散開來， 增加了聲音的混響效果和環繞感，讓觀眾感受到更加鮮明的聲音與音樂。

與此同時，藻井下方還存在共鳴地井，可以看作是一種 「助聲器」。

演員站在共鳴地井上，通過這個設計，其聲音得以傳遞得更遠、更洪亮。

在一些戲台中，還可能放置一口大水缸， 以達到更好的聚音效果。

當然，這些建筑設計只是擴音的輔助手段，真正起到決定性作用的還是演員本身的技藝和聲音發聲。

無論是古代戲子還是現代戲曲學習者，他們每天的初始練習就是 「吊嗓子」，以培養和發展胸腔共鳴，使得他們的聲音顯得更加渾厚、響亮。

這使得即使是觀眾最后一排的位置， 也能清楚地聽到他們的演唱。

古代的戲台擴音技術將聲學原理和建筑技巧完美結合，讓觀眾得以沉浸在演出的現場氛圍中。

從材料的選擇到建筑的方式，每一步都經過精心設計， 都對擴音效果有著重要的貢獻。

這也是古代戲台一直保留至今的重要原因，而這些技術在現代音效中的應用，則可以稱之為 「立體環繞聲」。

古代戲台上的擴音神器為戲曲表演的聲音增添了魅力和影響力，讓演員得以將自己的聲音傳遞到更遠的地方，打動觀眾的心靈。

02、戲台上的規矩

在中國戲曲中，有很多規矩，這些規矩體現了古人對戲曲的崇高地位，他們認為戲曲是上天賜予人間的禮物，蘊含著歷史和道德的教化， 絕不能輕視玷污。

新修葺的戲台要舉行「破台」儀式，在深夜時分點燃油燈，燒紙祭拜祖宗和神靈，祈求保佑， 「掃台」儀式則是讓全體演員帶上面具，驅除場中的邪魔怪力。

這些儀式體現了古人 對戲台的敬畏之心，他們相信只有遵循這些規矩，才能確保戲曲的順利進行。

當演員準備扮演關羽這個神格化的歷史角色時，整個戲班子都進入了 「戒備狀態」。

不僅演員要在台詞客廳靜修十天，還要屠宰活雞祭祀關羽塑像，邊上掛滿符咒，生怕稍有不慎激怒守護神。

這些規矩雖然看似迷信， 但其中蘊含的敬畏之心卻令人折服。

在正式演出中，演員不能被叫本名，用過的化妝品要燒了......種種規定嚴密如儀式，但其中卻隱含著古人濃濃的敬畏之心。

正是這份虔誠的信仰，這些規則才能嚴絲合縫、代代相傳，使中國戲曲的莊嚴氣氛得以 延續千年。

在過去，戲班子和梨園行有許多規矩，比如戲一旦開鑼就不能中途停止，必須演完。

這些規矩不僅約束了演員的行為， 也保證了這一行業的穩定發展。

「規矩」實際也是為了使這一行蓬勃發展的一個必要因素，比如說 「救場如救火」這條規矩，如果都不遵守，那戲就沒法唱了。

演員也吃五谷雜糧，

也會有個頭疼腦熱或者遇到急事，都可能突然出現，如果遇到這種突發情況怎麼辦？誰都不管，推諉扯皮那這一行就危險了。

所以，就有了這麼一條規矩，無論什麼情況， 救場是每一位藝人的責任，義不容辭！

并且上了台，還必須把戲演好，救場不只是個人道德問題，也是一個遵守規則的問題。

03、練嗓子

戲曲演員練嗓子的過程并不容易，他們常常要起得很早，天亮之前就開始練習。

除了找一個寬闊的地方進行喊嗓兒，在練習的過程中，他們還需修煉自己的 意志力和發聲技巧。

喊嗓兒的時候，演員們會全身心地投入其中，要將自己的聲音盡可能地傳遞到更遠的地方，同時要注意控制嗓音， 避免聲音刺耳或過度費力。

為了讓聲音更加有穿透力，他們會不斷調整發聲點，以尋找最佳的位置，

這樣才能使聲音更加嘹亮。

此外，演員們在喊嗓之前會進行一系列的準備活動，例如運動熱身和喉部訓練。

他們經常做一些頭部運動， 如轉動脖子和喉嚨的操練，以及采取深呼吸來放松身體和嗓子，這些準備活動對于喊嗓的效果非常重要，可以提高 嗓音的強度和清晰度。

隨著喊嗓階段的結束，演員們會做適當的休息和修整，以保證身體和嗓子的狀態良好。

休息期間，他們也會注意保護嗓子，盡量不說話或少說話， 以免過度使用聲帶而造成不必要的損傷。

同時，他們也會保持良好的飲食和休息習慣， 遠離辛辣、油膩的食物和煙酒，保證身體的健康。

吊嗓子是練嗓過程中的另一步驟，它非常重要，因為只有在掌握曲調的同時，演員才能發揮出最佳表演水平。

在吊嗓子的過程中，他們會逐漸加寬自己的音域，熟悉不同曲調的演唱技巧。

通過不斷的練習和模仿，他們可以更加準確地把握音高、音色和表情， 從而呈現出精彩絕倫的演出。

除了以上提到的練嗓過程，戲曲演員在平日里還會進行其他一些特殊的嗓音訓練， 例如聲區的訓練和喉部肌肉的放松。

他們可能會分別練習高音、中音和低音，更深入地探索自己的聲音潛力，并掌握不同聲區的技巧。

同時，通過聲帶的松弛、頸部肌肉的伸展和喉部肌肉的放松，演員們可以更好地保護嗓子， 減輕緊張和疲勞的感覺。

練嗓子是戲曲演員必不可少的訓練環節，通過喊嗓兒和吊嗓子的練習，演員們可以不斷提升自己的發聲能力和表演技巧。

筆者認為

戲曲演員十分注重保護嗓子和維護身體的健康， 這樣才能以最佳狀態登上舞台，用一副完美的嗓音來打動觀眾。

只有經過長時間的刻苦訓練，戲曲演員才能展現出優雅、激情和感染力十足的表演風采。

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